時尚造型師 Ray Petri
Jean Paul Gauiltier曾在1987年的《Arena》雜志中說：“倫敦刺激我，給我能量。這和環境有關。”1980年代的倫敦，朋克運動、新浪潮、mod風格、性革命這些抽象的字眼，其實可以從一人身上解讀，這個人就是時尚造型師Ray Petri。
Nick Logan在1980年代初以5000英鎊的成本一手創辦《The Face》雜志，就此改寫了時尚雜志的面貌。這本“世界上最漂亮的雜志”，由Neville Brody創造強烈而考究的視覺風格，Helvelica與Garamond字體分別代表標題與內文兩種傾述內容的姿態。而為雜志做時尚造型師的Ray Petri則從倫敦街頭找到了青少年亞文化最適宜的造型元素。
在Ray Petri之前，時尚界沒有專職造型師，即便《Vogue》雜志的情況也是如此。為《The Face》、《i-D》、《Arena》工作的過程中，作為一名自始至終的自由職業者，他組成一個名為“水牛”的團體，創造出那個年代還不曾被嘗試過的時裝風格。
Ray Petri造型作品
過去的時裝大片，衣服只是被整燙后成套穿起來，Petri所做的是在這個過程里加入自己的觀點。Nick Logan曾將《The Face》的信條表述為：通過站在時尚前沿那些具有影響力的時尚創造者與意見領導者，在精英階層的意趣與膚淺的時髦之間劃下界限。Ray Petri經攝影師朋友介紹，來到Nick Logan面前時，所做的正是以自我眼光來改變時裝原貌。他在這方面所做的工作甚至如同設計師，他喜歡襯衫袖管大段露出在西服袖口外，于是在現成衣服基礎上縮減肩膀寬度、卷起袖口。從正面看模特穿著正常的衣服，轉到背面則是用來固定線條的安全別針、大夾子。對他而言，時裝并無高低端之分。廉價時裝店、二手服裝店，甚至祖父輩的衣服都能被重新創造出一種風格，而這也正是今日設計師們普遍認同的。
在過往的高端時尚雜志，一切由編輯說了算。精美的圖片背后，實質是一張品牌精心織就的布道之網，一套被羅蘭－巴特稱為“時尚系統”的工作體系。然而大量城市新移民正充斥街道，他們是文化與地域意義上的混血兒、性角色異類、傳統價值觀異見分子，如何繼續以那些金發白膚的經典男子形象來演繹街道上發生的這一切？
