時尚界的傳奇攝影師Nick Knight
Nick Knight,時尚界的傳奇攝影師,“時尚影像工作室”的總監(jiān)于上周五,恰逢他的工作室10歲生日的前一天,與Business of Fashion的Imran Amed在倫敦只限會員進入的Hospital Club進行了一次珍貴的即興訪談。在BoF的“Fashion Pioneers”訪談系列的第三部分,Knight講述了他如何從一個醫(yī)學預科學校的后進生成長為一個獨辟蹊徑的時尚攝影師并執(zhí)著于顛覆整個媒介。
時尚音樂電影史上一個最重要的時刻,是SHOWstudio與Alexander McQueen合作拍攝的“Plato's Atlantis,”它竟然成為了 McQueen最后的一場秀,這是在對現(xiàn)場直播最后一個部分關于Lady Gaga的新單曲發(fā)布會而感到興奮之后的極大打擊。Knight回憶到“這是我生命中感覺最差的一天,就像是被困在最后一排眼睜睜看著工作室里的機械融化一樣。”但是時尚事業(yè)將會記錄這一切。Suzy Menkes把它稱作“數(shù)碼革命。”SHOWstudio的成員Hilary Alexander說“這是個最復雜的兵器庫,它被由電腦控制的各種時尚界能夠見到的工具填滿,”Gucci集團的CEORobert Polet說:“這是最大最勇敢的變革,我們都十分擁護并且期待體驗,它將涉及到我們商業(yè)運作的各個方面。”
Nick Knight的攝影作品
你是如何確定已經(jīng)找到了自己的職業(yè)道路的呢？
Nick Knight:其實我并沒有那種靈光一閃的時刻。我想,我真的對此毫無意識,但是我知道我是否將上帝給予的每個小時都用來工作,它變成一種癮,我知道我無法停止。它是一種詛咒,一種娛樂,像所有的癮一樣。我不會像對需求的渴望那樣去追求頭腦中形成的畫面。那感覺像是一種你想要的,之前從未得到、看過或者做過的事物。然后你開始想去尋找最合適的工作伙伴,徹底地學習并盡可能通過他們的視角去體察生活,這些都是激起我欲望和需求的導火線。
什么是時尚攝影中的技術效果？
Nick Knight:從開始到現(xiàn)在我就一直試圖在這方面進行改變。在80年代你在學校里他們所教給你的所有內(nèi)容都不具備實際作用了。媒體的變革就發(fā)生在我腳下,而在90年代它是沒有確定的定義的。它就像是首次步入糖果店的客人,你不知道從哪里開始。攝影總是把自己消滅在它的自命不凡,倒退的趨勢和拒絕改變的狀態(tài)中。
