Nick Knight的攝影作品
SHOWstudio的起源是什么?
Nick Knight:我在80年代開始拍攝一些初期的作品。我們最初的計劃是每個月制作一張錄影帶,還好這不是真的。首先在我看來,服裝是為了動態(tài)的穿著而設(shè)計的。其次,很少有人能夠感受到它背后難以置信的創(chuàng)意過程。我不希望通過拍攝使這種神秘感消失。事實上媒體對時尚的幫助很小,它既不平凡也沒那么驚人。我所知道的這個世界是非常令人興奮的藝術(shù)。投入最多的內(nèi)容之一是拍攝路徑。人們總是傾向于使用好萊塢電影般的拍攝手法,使用大量的照明設(shè)備,好萊塢導(dǎo)演和演員。我為J'adore拍攝大片時一個工作組里有70個工作人員。我需要兩個助手,一臺相機,一個模特和一組燈光。你需要一臺廣角相機來將所有內(nèi)容都集中在畫面內(nèi),我想只要一臺Canon 5D就夠了。最后,你需要跟模特之間有良好的互動和溝通。
技術(shù)給予了人們更多創(chuàng)造的可能嗎？還是說更少？
Nick Knight:都沒有。假如你在開始的時候沒有任何想法,無論多少技術(shù)和工具都是無濟于事的。你需要把時尚看做一種娛樂。僅僅是開關(guān)相機電源然后對模特說你站到這里來是不夠的。擁有3千個和3百萬觀看者的概念是完全不同的。同時還要密切關(guān)注時尚的所有變動,周期和分布都處于不斷的變化之中,當(dāng)一個買手在香港觀看秀場發(fā)布并且立即買下發(fā)布會上的款式的時候,媒體已經(jīng)沒有存在的必要,設(shè)計師成為他們此刻拍攝的焦點。
一部好的時裝大片是怎樣的？
Nick Knight:它必須讓某些東西給人感覺是渴求和值得擁有的。一部時尚大片,諸如攝影,應(yīng)該是非敘事的。你會想要這件衣服或者是成為大片里的那個女孩,但是你從來不知道她來自哪里。不論這是誰的系列,Galliano、Yamamoto或者其他人,故事是滲透在服裝之中的。也只有很少的一部分人能夠拍攝出這么優(yōu)秀的時裝攝影佳作。在Vogue的第一個十年里出現(xiàn)了兩位這樣的大師,Steichen,一位藝術(shù)攝影師以及Baron Adolf de Meyer,他是一名社會攝影師。所以在我看來,沒有更多的人能夠拍攝出好的時裝大片是一個很正常的現(xiàn)象。它與普通的影片不同,正如時裝攝影并不等同與時裝一樣。
