今年的國際博物館日,在鞋文化博物館,一群00后學生正手持鏨刻工具打磨鞋飾紋樣,3米外的智慧屏上,AI數字人正同步解析翹頭履的造物哲學。這種傳統手作與虛擬技術的并置,恰是國民品牌紅蜻蜓轉型蛻變的縮影——在鞋服行業庫存高壓、實體商業流量焦慮的當下,這家30年歷史的品牌企業正以鞋文化博物館為試驗場,探索一條“文化數智破局”路徑。
文物的數字化新生:從塵封庫房到流動的靈感
據行業數據顯示,鞋服行業正面臨庫存壓力攀升的難題,而紅蜻蜓卻另辟蹊徑,將壓力轉化為文化勢能:將多年來收集的1500余件歷代鞋履藏品數字化,構建起全球首個“鞋類文化基因庫”。
“AI不僅重塑了品牌敘事方式,更是沉淀數字資產的關鍵?！毙幕┪镳^主理人錢金波透露,紅蜻蜓正在構建行業AI大模型,以30年數據積累為底座,推動博物館體系升級——沉浸式展陳、數字人導覽與模塊化IP展形成矩陣,讓文物在虛實交融中“活態傳承”。 文物不再是玻璃柜里的標本,而是可觸摸、可參與、可帶走的文化體驗。
紅蜻蜓的野心不止于文化場域。其首創的“策展+零售”模塊化解決方案,使鞋文化博物館IP可快速植入全國商場。在上海森蘭花園城的快閃店中,博物館中的一件件作品、一幅幅圖片,被轉化為國潮IP與潮酷紋樣,一個個落實在視覺場景、體驗場景中,成為可交互的商業語言——用AI述說文化故事、用潮流IP重塑鞋履風潮,用3D技術復刻千年經典。當電商用算法無限逼近“貨找人”的效率極限時,紅蜻蜓選擇用文化故事構建一方有溫度的場景——這里賣的不僅是鞋,更是一場東方美學的沉浸之旅。實現了創始人錢金波一直倡導的“從鞋文化到文化鞋”的商業實踐。
在Z世代用“情緒價值”丈量消費的時代,紅蜻蜓證明了文化不再是品牌的裝飾性后綴,而應成為重構“人貨場”關系的操作系統。從上海森蘭花園城到溫州五馬街,這些散布的文化觸點,共同拼貼出一張新地圖——在這里,一雙鞋的定價權不再由皮革成本決定,而是取決于它能否成為年輕人朋友圈里的 "文化打卡符號"。
商業空間的文藝復興:當快閃店成為文化道場
紅蜻蜓的快閃實驗揭示了實體商業的突圍路徑:
AI交互革命:消費關系的溫情升級
活動當天,AI主理人與錢金波的虛實對話引發業界關注。數字人不僅能調取30年產品數據庫解答技術參數,更能結合用戶社交媒體畫像推薦搭配方案。這種能力背后,是紅蜻蜓近年來積極擁抱數字化的結果:將供應鏈、消費者行為、文化IP等要素全部納入智能決策系統。
值得關注的是,AI并非取代人工,而是構建新生產關系。在終端,導購員與AI組成“人機協作小組”,前者負責情感連接,后者提供數據支持與交互體驗,使客單價與客戶停留時間大大提升。我們隱約可以看到,實體商業正逐漸從“人找貨”轉向“人機共創”。
Z世代文化養成計劃:從參與者到傳播者
面對Z世代,紅蜻蜓充分應用博物館強大的文化與科技內容,實施“文化種草”策略。研學課堂里,孩子們打磨的不只是銀飾紋樣,更是與傳統文化的深度鏈接:中小學生通過非遺課程獲得研學證書,優秀作品在博物館中展出;學生還可以率先體驗AI普及課程并DIY實物作品。這群年輕人悄然完成從“文化消費者”到 “內容共創者”的身份蛻變。正如錢金波所言:“讓年輕人在描繪鏨刻的過程中,成為鞋文化傳播的‘自來水’?！?
“00后不愿為LOGO付費,但愿為參與感買單。”當一位參與研學的學生愉快地和展示在博物館的自己的作品合影時,這個觀點被具象化了。紅蜻蜓模式證明,文化體驗能創造“時間溢價”。當消費者為一場AI非遺研學停留兩小時,其消費決策便不再是價格導向,而是情感賬戶的充值。這種“參與即種草”的模式,正在重塑文化傳播新路徑。
傳統制造業的人文覺醒
在“放空”系列入藏儀式上,錢金波將一雙輕量化老爹鞋小心翼翼地放入智能展柜,這是入館的第4雙藏品。當一雙鞋同時承載文化要素、潮流風向、用戶喜好與供應鏈密碼,制造業的競爭維度已經從行業競爭已從“成本比拼”升維至“價值共振”。
正如鞋文化博物館中那條跨越千年的展線——從石器時代到人工智能時代,紅蜻蜓的30年實驗或許正在回答一個更宏大的命題:如何在機器轟鳴的時代,讓文化成為照亮未來的燈塔?這場轉型的終局,或將重新定義“中國制造”的價值內核。
