時尚是一種流行的美學表達，創造性探索更是重要的影響因素之一。在快時尚步入下行期后，如何快速尋求個性化變革順應新消費的需求，正成為時尚企業尋覓的方向。越來越多的中國設計師正意識到中國獨有文化審美的重要性，從傳統文化中汲取養分，將“中國美學”融入時尚。
作為新國潮的巨大IP，敦煌博物館正快速融入回歸傳統、追尋國潮美的年輕群體，讓自己“變得更年輕”，敦煌IP授權產品也在多點開花。近日，上市公司拉夏貝爾與敦煌博物館達成合作，計劃將敦煌藝術元素通過時尚服飾走向大眾生活，帶動敦煌文化走進每一位消費者身邊，共同成為敦煌文化的傳播者、推廣者和傳承者。
聆聽敦煌故事 詮釋時尚美學
敦煌文化集建筑、彩塑、壁畫、佛教藝術等于一身，敦煌神獸“九色鹿”傳達忍辱行善方能成佛、敦煌知名畫卷“反彈琵琶”極具浪漫主義風格和民俗文化特色。為大眾熟知的敦煌唐代壁畫中的飛天形象婀娜多姿，柔美浪漫，也最為出名。在著名的反彈琵琶的樂舞伎壁畫里，女性舞伎身著華服，簪發精美，可見一片盛景與繁華。獨特多樣的色彩，綺麗絢爛、精美絕倫的敦煌藻井等眾多主題圖案與裝飾元素賦予了時裝更多的選擇與沉淀。
拉夏貝爾正因此而成為敦煌博物館IP合作成員，用東方傳統底蘊賦能產品系列，以文化內涵對話年輕消費者。拉夏貝爾計劃將經典且震撼的敦煌形象與其積淀二十余年的女裝設計工藝面料巧妙結合，立足于敦煌豐富的歷史IP藝術形象，從東方美學中尋找靈感，使一個個鮮活的敦煌形象及其背后的故事和承載的文化向更多大眾呈現。
對于如何實現時尚與古老神秘的傳統文化嫁接，將敦煌元素在服飾上完美呈現，拉夏貝爾掌舵人張瑩已胸有成竹：“一方面，我們立足于自身20余年來對消費者追求美的研究和了解，與敦煌博物館合作后，將從歷史悠久，文化價值深厚，同時也極具美學價值的敦煌元素提取綿延千年的經典故事，強化東方美學在設計思路和內涵表達上的體現；另一方面，將結合現代織造和制做上的多種工藝，采用優質的全新技藝面料，以現代服飾設計再現敦煌藝術之美”。
把握新消費脈搏 拉夏貝爾開啟品牌重塑之旅
眾所周知，隨著Z時代、Y世代及新中產消費階層開始崛起，個性化、小眾化的時尚消費逐漸走入視野，國潮品牌、設計師品牌、IP加持品牌越來越受到重視。根據《2021年中國時尚產業消費研究報告——國潮復興》，“國潮復興”與中國品牌的覺醒、技術的迭代革新、Z世代的成長和成熟、移動互聯帶來消費習慣的變化等諸多因素緊密相連。
每一個成為“潮流風向”的國潮產品背后，離不開國潮風的吹動和消費者習慣的變遷，更離不開品牌方對其內涵的解讀與精心運作。作為在服裝行業“浸泡”二十余年的 “元老”，張瑩女士對品牌塑造和產品設計有著深刻的理解，對于中國傳統文化與國潮的解讀，不應著眼于表象，更要探究其本源，梳理其脈絡，創新其表達，從而打造具有時代美感的東方時尚美學。
據了解，拉夏貝爾與敦煌博物館的合作正式展開后，將在主題文化溯源、產品系列設計、渠道形象煥新等線上線下全方位發力。拉夏貝爾穿過時間和空間，探尋敦煌藝術文化，在服飾中解密敦煌千年的浪漫神秘色彩。
張瑩向記者表示，“敦煌IP系列產品將在夏季的產品中與線上線下的消費者見面。可能這只是公司品牌升級迭代的一小步，但也是非常重要的一步，因為它代表了公司正式開啟2022年品牌重塑之旅。目前我們已著手搭建了包括運營、企劃、設計、品宣等全新的團隊，把握行業趨勢與市場節奏，以重新贏得消費者的青睞。”
作為在中國時尚行業摸爬滾打二十余年的拉夏貝爾，其曾經有過高光時刻，也經歷過行業下行的陣痛，對于變革的汲取自然更強于同行。中國服裝品牌發展之路漫且長，而拉夏貝爾已經義無反顧地重新出發，從“心”出發。
