從轉變思想到整體搭配：
摒棄以往大膽另類的玩法，而是選擇“返璞歸真”回歸到作品本身究竟寓意何為？
胡：現在的時裝周都開始玩起了另類、不露臉、穿大袍子，那么此時我就要轉變狀態了。當然，設計師天馬行空是好的，但要保證基本功扎實，不要做一個空想主義者。更有甚者連服裝的質量質感都已經不關注，一味追求另類。所以這次的旗袍也是想表達出我的態度。我想做一個美到極致的秀——男人帥、女人美。告訴大家美是存在的。
這次的秀我想著重強調旗袍的版型、剪裁、和服裝、配飾乃至妝容的整體搭配。剪裁上，我結合西方的技術，搭配上我選了一些歐美的冒失、蕾絲手套、搭配12cm的高跟鞋；妝容也做了重新的設計和調整。所有的作品被重新詮釋，同時又保留了設計本身的初心，希望能讓大家感受到破除束縛后的純粹之美。
確實，如胡社光所說，美是存在的。但并不是有一件華麗的衣服就是美，怎樣搭配好你的服裝、配飾、妝容、如何利用有限的資源將自己打造的更加精致、提升個人品位與生活品質、怎樣將你手中的單品彰顯時尚感，使它的價值發揮到最大才是我們應該去深思的。
深陷抄襲門？
本次時裝周秀場的背景音樂選取了LV走秀時的音樂，一度使老胡陷入了抄襲門，且看他對此作何解釋？
胡：“去你的吧，抄襲狗，你盡量去抄襲吧”這首歌的歌詞就是我想說的。
世界上實際不存在抄襲，它只是是在心里，你覺得是你的就是你的，所以就是要赤裸裸的把它“抄襲”在我的秀上，這樣的雙重否定只是想告訴大家，只要是好的，人人都可以用，何不借此來重新定義自己的作品呢？
小編覺得，一件衣服的設計從創意產生，到做出來展示，到最后被購買。這本身就是一個充滿變化魅力的過程。但如今的時尚圈，魚龍混雜，一些自帶流量的紅人，通過網絡，讓一件衣服在圖片上被人們手指不斷地刷過，產生了注目的片式眼球式時尚，往往也把一件衣服的剪裁、材質和太多隱藏的設計都扁平化了。大多數人開始從第一眼的直觀感受去評價一件衣服好不好看，最后成了某位明星的同款，根本不知道這些衣服設計的背后有哪些創意藝術靈感和講究的剪裁工夫，或者說這些衣服到底適不適合我，我想，這一切恰恰才是最后穿在我們身上的衣服的含義。
只是喝了牛奶，有人想看看奶牛，有人毫不在乎，你是前者還是后者呢？
