這一年是2001年，也是Marc Jacobs真正獲得事業上自信的一年。從此以后，Louis Vuitton的頭頭腦腦們從未駁斥過Marc和任何藝術家合作的提議。商業社會總是習慣用數字說話。同樣的道理，藝術一旦與商業結合，其評判的標準便已不在少數幾個執掌話語權的藝術評論家以及收藏家的手里了。真金白銀地取得傲人的商業成績，才是整個合作中不可或缺的部分。先前，Marc Jacobs在Perry Ellis工作時，盡管媒體一致對他石破天驚的grunge系列鼓掌叫好，怎奈面對商業上的失利，最終落得個被掃地出門的境遇。然而在Louis Vuitton，Marc Jacobs這一漂亮的首戰，釋放了他所有的拘謹與羞澀。他學會了忠于自己的直覺，自由表達對藝術的感知。與其說，Jacobs是在博物館和畫廊里逐步成長的，不如說是“數字”給予了他最關鍵的支持。其后，他與村上隆和Richard Prince的合作也同樣無往不利，把他帶入了一個漸化入境的良性循環中。
Louis Vuitton“向Stephen Sprouse致敬”特別涂鴉系列，LV2009春夏特別作品
Marc Jacobs說：“我挑選合作者是非常直覺性的。這種方式對我來說行之有效。”并未把自己陷落于野心勃勃的宏大規劃中。這從他的藝術品收藏中，便可見一斑。
從2002年，Marc Jacobs在克里斯蒂拍賣行第一次以31000美元拍下Karen Kilimnik的油畫開始，很快他家中的每一堵墻都被John Currin?Richard Prince?Ed Ruscha?Elizabeth Peyton?Damien Hirst?John Baldessari?David Hockney以及Lisa Yuskavage的作品所占滿，花園里還有一只Paul McCarthy的雕塑“皮諾曹”，幾乎囊括了所有重要的當代波普藝術家。剛開始，所有的畫商都對他的收藏不以為然，卻從未想到這個從不為那些已有蓋棺定論的名家所心動的時裝設計師，漸漸形成了小有規模的專題收藏。Marc Jacobs坦言，自己出手奪畫，僅憑眼緣。 而“Louis Vuitton：創造的激情”大展中，Marc Jacobs在補充了Jeff Koons?Gilbert & George?Andreas Gursky和Jean-Michel Basquiat這些更重要的當代藝術家后，其精彩程度并不亞于任何一個專業的藝術大展。
