將生命獻給荒原，
留下多少自己，就擁有多少蒼涼。
有些人無法被馴服，有些人只需要自由奔跑。
這些人生而荒野。
圖注：達衣巖“生而荒野”2019秋冬形象片
游牧風格繼續主導品牌的視覺方向，當代藝術、古典藝術交融在一起，這便是Donoratico（達衣巖）2019秋季服裝，構建出具有茂盛生命力的視覺想象。
圖注：達衣巖“生而荒野”2019秋冬形象片
Donoratico2019秋季服裝以「生而荒野 Being Wild」為主題，色彩和紋樣上帶來荒野的意象。冷峻的黑白灰、熱烈的紅色、具有高飽和度的彩色，棉、麻、牛仔等具有質樸感的面料，再一次呈現出強大的生命力，粗紋的面料肌理進一步加深自然主義的風貌，與此形成強烈對比的是，爽滑的絲質感面料，配合精致的寫真印染，軟硬之間，具象與抽象，對比強烈。
在紋樣方面，綻放的繁花以油畫質感呈現于連衣裙或者長襯衫上，色彩濃郁，情緒炙熱；另一方面，巴洛克時期畫作或者以黑白印花呈現在輕薄面料上，或者以彩色的姿態裝飾于衛衣，色彩略為簡約，情緒冷靜而堅定。
圖注：達衣巖“生而荒野”2019秋冬形象片
長度也成為品牌雕琢的新標尺。膝蓋與腳踝之間的略長位置將穿著者的重心下移，配合略微寬松的輪廓，拉長身型的同時，帶來游牧感的灑脫氣質。
在搭配方面，衛衣搭配開衩的薄紗長裙，長裙搭配復古風格平跟鞋，印花長襯衫搭配黑色長裙，都在為都市女性帶來更加獨特又不失特點的裝扮，讓具有獨立精神的女人們即便身在鋼筋水泥中也能尋找到自由生長的荒野精神。
最值得一提的是，丁勇的藝術成就繼續為品牌注入新亮點。
作為 Donoratico的品牌創始人以及藝術總監，丁勇非常熱愛藝術，對藝術的熱忱和專業度使 Donoratico具有更加強大的藝術基因。自品牌誕生起，如何將藝術與時尚結合起來，就成為品牌討論的方向，而他個人的藝術軌跡亦精彩地投射在品牌中。
在秋季作品中，丁勇為消費者貢獻了《被埋沒的兔子》畫作，兔子是他近兩年較為標志性的繪畫形象，畫作中一張張的兔子臉，架構在膨脹的肌肉和沉重的骨骼上，大膽的用色和夸張的構圖，帶有浪漫主義色彩的黑白條紋怪趣地穿插其中，難以捉摸的視覺感，與具有沖擊力的矛盾元素，打開觀者的想象力。
圖注：藝術家丁勇畫作《被埋沒的兔子》
這只粉色兔子的形象在新一季作品中，有更豐富的游歷。它或者單獨呈現，或者與巴洛克美術拼接在一件服裝中進行對話，當代與傳統的對撞再一次成為矛盾感的根源。比如，粉色兔子與巴洛克繪畫的局部一起成為T恤上的一側紋樣；以乖巧的外貌成為黑色古典長裙胸前的刺繡紋樣；以印花的形式裝飾在風衣外，則具有潮流感；當這樣的畫作完整裝飾在襯衫的一側時，又為都市感的簡約帶去意外的視覺繁雜；畫作中的凌亂筆觸還被設計師拆解下來與具有秩序感的格紋拼接在一起，極具張力。
《被埋沒的兔子》還應用在本季Donoratico終端門店創意櫥窗裝置中，構筑了丁勇夢境中一個龐大而艷麗的王國。
所有這一切，表達了丁勇對Donoratico設計的感受：茂盛。
茂盛即美，茂盛代表生命力。對茂盛的執念源自他30年前第一次看到安塞姆?基弗（Anselm Kiefer）的畫作，來自廢墟中的茂盛。茂盛的服裝，給人精力充沛的感覺，它可以雜亂無章，蘊含很多語言，充分表達了設計師的生活狀態。
圖注：丁勇 藝術家、達衣巖Donoratico品牌創始人兼藝術總監
十多歲開始畫油畫的他，畫到今天經歷了從寫實到如同孩童般肆無忌憚畫出心中所想的轉變。在他看來，當代藝術就是服裝藝術，與概念無關，而是從視覺的角度具有相似性。
“當代藝術充滿陌生感，挑戰視覺底線，能派生出新的創意，服裝也是這樣，除了基本的功能性，就是純粹的視覺感受，我一直認為最好的服裝產品是既親切又陌生。親切來自我們對織物的記憶，陌生來自視覺挑戰”，丁勇說。
圖注：達衣巖“生而荒野”2019秋冬部分服裝搭配圖
「生而荒野 Being Wild」即是丁勇的生活狀態，極賦激情的繪畫、在世界各地的荒蠻之處行走，構建了他的生活軌跡，也構建了Donoratico品牌的藝術形態。
矛盾的外觀幾乎貫穿始終，游牧與都市感兼具，當代與古典并行，柔軟與堅硬的穿插，用熱烈表達安靜，用荒野表達茂盛。這種烏托邦式的時裝幻想，進而用服裝的語言，解答心靈的訴求。
