諾貝爾物理學獎獲得者李政道曾說：“科技和藝術就像一枚硬幣的兩面，是無法分割的。”也有人說，科技與藝術的關系就像人的大腦，左腦負責邏輯與理性，而右腦則是情感與創造的指揮官，一個人只有左右腦同時發展，才能取得成就。
不管是在幾千年前的古代還是迅猛發展的現代，都有那么一些人，將這兩者的能量融匯貫通發揮到了極致。
在創作直升機設計草圖時，他抽空畫了一副30億的畫
半年前，畫作《救世主》在佳士得紐約拍出了4.5億美元的天價，而創作者達芬奇，就是被人稱為“穿越而來的神級人物”。關于他的故事除了課本上著名的“畫雞蛋”之外，從醫學上來說，他是第一個畫出人體骨骼和子宮胎盤的人；從軍事上來說，他是第一個創作出了坦克車、浮動雪鞋，潛水艇、滑翔機和直升機；從物理學上來說，是他最早開始了物體之間的摩擦學理論的研究，并他發現了慣性原理，后來為伽利略的實驗所證明。
在很多人眼中“達芬奇”三個字，就是科技與藝術結合到極致的見證。
第一個畫出月亮的人，是物理學家
和達芬奇不同的是，大家腦海中的伽利略應該是一位“嚴謹”、“理性”的物理學家，從比薩斜塔上扔下的兩個鐵球到現在還影響著初學物理的孩子們。但很多人不知道的是，伽利略除了在物理上的成就外，在繪畫上也頗有心得，也正是因為有了繪畫的基礎，讓他對光影的捕捉異常敏感細微，才有助于他觀察月球時，發現了“地球反照”(Earthshine)現象，并親手繪制了世界上第一幅月面圖。
“當理科生拿起畫筆，那就是另一個時代的開啟。”或許這個說法有些過于夸大，但是用來描述伽利略的經歷卻再合適不過了，從數學到物理，再到天文學，藝術的能量總是在他的成就里如影隨形。
讓藝術中心充滿未來科技
每一件藝術作品都是作者對世界的探索成果，他們或用畫作的形式、雕塑的形式亦或音樂的形式與世人傳遞著自己的觀念。
現代社會中，我們要求專業化，很難找到一些左腦跟右腦同樣發達的人。但把”科技”和‘藝術’結合的，還是有可能的。
上海K11不久前開幕的趙洋畫展上，這幅“對稱的人”因其別具“趙洋”特色的畫風與構圖引起了眾多人欣賞與圍觀，而就在大家猜測作者用意的同時，K11掌門人鄭志剛的虛擬形象“憑空”出現，為游客帶來的充滿科技感的“講解”。
這種“科技”+“藝術”的形式，是這企業家在K11購物藝術中心“原創”的最新潮流，利用美國人工智能公司ObEN技術將整個畫展變成了科技十足的未來空間，在人們在欣賞畫作或者藝術品時，“鄭志剛”的虛擬人像隨時會出現為游客講解詳細信息。就像《頭號玩家》中的韋德被全息投影技術“抓”到辦公室里的情節那樣，只要游客站在作品的某個地方就能直接把鄭志剛“抓”到眼前，現場講解。
曾經在很多人心中，理性的科技與感性的藝術是兩個不同的方向。然而今天鄭志剛創新的把“藝術”與“科技”相結合，讓人們身臨其境的感受到兩者相加的魅力，在某種意義上來說，其實是一種回歸初心的探索，也是向大眾傳遞，雖然如今科技發展迅猛，但是藝術也總是如影隨形。正如19世紀法國文學家福樓拜所言："科學與藝術在山腳下分開，卻終有一日在山頂匯合。”
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