路易威登基金會一直致力于將當代藝術及藝術家帶入大眾視野，并展示這些藝術家在20世紀的創作靈感之源。基金會的私有藏品及旗下展覽活動旨在幫助更多人了解藝術。此次，路易威登北京Espace文化藝術空間欣然宣布其開幕首次展覽，將致敬知名德國藝術家Gerhard Richter(格哈德·里希特)。展覽活動以路易威登基金會的“Hors-les-murs 墻外”項目框架策劃，在東京、慕尼黑、威尼斯與北京路易威登Espace文化藝術空間中，展示基金會尚未公開的館藏，實現路易威登基金會走向國際、向世界傳播藝術之美的愿望。
自20世紀60年代初以來，Gerhard Richter(格哈德·里希特)創作出一系列介乎形象與抽象藝術之間、充滿矛盾風格的作品。長期以來，深受傳統繪畫訓練熏陶的Richter(里希特)，在自己的所有創作中，致力于探索形象、繪畫與攝影之間長遠卻又緊張的關系。他的早期作品以放大版黑白照片為主題，僅用一系列灰色調描繪出報紙上、家庭攝影中的內容。有別于傳統形象繪畫，Richter(里希特)刻意將所繪物體模糊化，以區分繪畫與攝影。他相信，雖然這兩種媒介均可能夠忠實地反映或表達現實，但實際上僅能呈現出某物品部分或不完整的形象，遠不如所想客觀。
雖然身為20世紀藝術家，但Richter(里希特)從未徹底接受當時大行其道的藝術風潮，如抽象表現主義、波普藝術、極簡主義與概念主義，而是在不斷借鑒個中理念的同時，對其宏觀藝術與哲學意識形態保持懷疑。這一點在他極為多樣化的作品中可見一斑。這些攝影肖像、風景與靜物畫、姿態與黑白抽象畫以及比色網格繪畫十分鮮明地表達出對于偶然性、現實主義與抽象的思考。
本次路易威登北京Espace文化藝術空間的展出，將包括一幅此前從未公開展出過的珍品——Richter(里希特)的萬花筒風格系列作品、4900 Colours (2007)的第七版。這件作品由196塊面板組成，每塊面板中含有25個色彩方塊，以11種核心樣式排布在一起，它代表了作者自1966年起通過大規模復制漆料生產商的工業比色表，對色域繪畫所作的初步探索，體現Richter(里希特)的實際創作方式，以及他對于“去主觀化”繪畫的不懈追求。由此看來，通過這樣一件作品可表明Richter(里希特)在傳統西方繪畫領域所取得的創造性成果，具有十分重要的意義。
從路易威登基金會到北京Espace文化藝術空間，我們從當代回望古典：北京的日與夜，時時刻刻都在上演現代與古典的對撞。這座城市——本身即是一場流動的藝術饗宴：既充滿未來感與先鋒藝術，亦飽含時代變遷的滄桑痕跡。在這里，路易威登基金會展覽將會向公眾展示藝術的瑰麗。
