作為中國“最昂貴的當代藝術家”，曾梵志在上海外灘美術館最新開幕的個展上，猶如一位影視明星――超過30多家國內外媒體將其包圍轟炸。
這“得益”于2008年的香港佳士得拍賣會。當年，曾梵志的一幅畫以7536.75萬港元成交，創下當代藝術品拍賣最高價。而在知名的藝術市場信息網站Artprice今年統計各大拍賣行結果后公布的“2009年度當代藝術家拍賣價格世界500強”名單中，曾梵志又以拍賣銷售總額1107萬歐元位列世界第六、中國首位。
本次展覽展出了20余件曾梵志未曾公開展示或發表過的新作，涵蓋了油畫、雕塑、版畫、鉛筆畫和空間裝置作品，以展示這位“中國最貴藝術家”對于藝術的新認知。
因為“中國最貴”的頭銜，曾梵志時常登上時尚雜志封面。他喜歡抽墨西哥雪茄，用Dunhill香水，把自己裝扮得“不像邋遢藝術家，更像一個政客”。
“藝術家必須自戀，不自戀你就沒法堅持下來。”曾梵志說。他的自戀有足夠的理由――中國當代藝術開始紅火時，他就已經處于藝術市場的前沿：他是作品價格最早過百萬的中國當代畫家，也是最早過千萬價格的畫家之一。
當然，如果你在展覽中最先看到那幅流著鮮血、剛被剝皮屠宰的牛身，你將很難把這種鮮血淋淋的惡俗畫面與曾梵志本人聯系起來。那只是“最貴藝術家”在做的一種新的嘗試而已。
外灘美術館二層所陳列的，堪稱曾梵志的作品精髓。兩幅長達10米的巨幅畫作，展現出野火焚燒的曠野。干枯的枝條痙攣地伸向天空，白熾的火焰在后面跳躍，留下一些顫動的暗紅積炭。這種氣氛沉靜詭異的畫作，如今已被藝評家們評為“獨一無二的亂筆畫”――看似雜亂無章，實際上卻是被井然有序地安排。
曾梵志的自戀還在于他對藝術創作的認知。當其他畫家仍然在找尋自己的畫面符號時，他已經開始把具體的形象越來越抽象化。他說：“我在畫的，都不是我能看見的東西。我會把木炭條弄碎，在畫紙上摩擦，就能體會到這種稍縱即逝的模糊感。”
在展覽中，曾梵志也把自己對于“畫作與空間”的關系作了全新展示。美術館旁的一個舊式小教堂，被他借用過來，做成一件完整的藝術品。他將自己的畫作貼到教堂四面的玻璃上，乍看之下，如同玻璃鑲貼畫。當你站在教堂中央，光線透過四面不同色調的畫面照射下來，形成一種新奇的感受――原本威嚴的教堂變得詭異起來，那些畫面上因為窗格而分割開的猛犸象的倒影，集中到教堂中央一個以布覆蓋的圣母雕像上――此種憂郁和壓抑讓位于了凝重和崇高。
“我并不害怕錯誤，也許這個錯誤正好是我所需要的。” 對于自己的大膽嘗試，曾梵志自信地說。
