短得不能再短的指甲，是為了避免不小心掐斷花枝；微微有些發黑的指頭，是常年浸泡在各種顏色的花泥中的結果；攤開手掌，密密麻麻的、比針孔還細的，是徒手去除花刺時留下的證明。這樣一雙與“羊脂白玉”毫不沾邊的手，在1 個小時之內，完成了8 幅猶如水墨畫的插花作品。紅掌、黃金球、跳舞蘭、柳條??十幾種花材在十指尖跳躍、旋轉、順滑、蛻變，無論遠觀或近看，都各有風姿，靈動而寫意。
“每天睜開雙眼之前，我都會在腦海中挑選當天要用的花材、在心里默默構思作品的布局，當一切都想清楚之后，無論屋外天氣如何，我都覺得空氣中彌漫了陽光的味道，新鮮而熱烈。”對于三浦友馨來說，8 歲時跟隨身為插花師的母親擺弄花草是“巧合”，12 歲正式拜師學習插花理論和技巧是“緣分”，22 歲起以插花為自己的終身職業則是他這輩子做出的第一個，也是最正確的決定。
三浦友馨是日本最古老的插花流派：華道家元池坊的代表人物。公元607 年，這一流派的創始人小野妹子作為遣隋使來到中國，當時的目的是為了學習還是傳授已無從考證，但至今已1400 年的歷史，足已讓三浦友馨沉浸在插花的世界里，學無止境、樂而忘返。“當中國的南宋開始建造能引入光線的房間結構時，插花也在日本興盛起來。”三浦友馨眼中的日式插花最特別之處在于“用簡單的材料營造豐富的空間感”。
插花可以用于商務、宴請甚至寺廟供奉等多種場合，但最常見的還是居家布置。對此，三浦友馨建議：“用于家庭布置的插花作品應該盡量表達可愛、溫馨的主題，花材的選擇應注重花期長、顏色明亮的。考慮到需要經常更換，價格也要便宜點。比如紅掌、跳舞蘭、天堂鳥就是不錯的選擇。”。
“每天都有新鮮的花材，每天都有新的插花作品”是三浦友馨每天的生活狀態，夏天的作品多以花、草、葉為材料，到了冬天就以枝條為主。在三浦友馨幾十年的插花經歷中，一件寬約9 米、深約7 米、高越6 米、重達1 噸的松木作品是他的“最愛”，“那件作品，1 個人都抱不過來！”三浦友馨張開雙手，認真地比畫了個圓。那一刻，他那孩子似的天真，讓人相信他將把插花—這份他眼中“流傳了1400 年的無言之美”一直延續。
