影片從頭至尾由導演自己作旁白，主線通過法國時任國家博物館管理署署長雅克-若雅爾與德國軍官弗朗茨-沃爾夫-梅特涅“協作”保護盧浮宮館藏的故事，探討了藝術與權力之前的關系。《德軍占領的盧浮宮》多少可以看作是”權力四部曲“與《俄羅斯方舟》的合體，或是導演再一次的探索表達。
對索科洛夫來說，博物館是人類社會唯一不靠硬件嘩眾取寵的機構，藝術在人類文明發展中起到了可敬的作用。然而就像導演在旁白中說的，巴黎盧浮宮博物館在戰爭期間的遭遇是令人”嫉妒“的。當俄國尸首成山，博物館全毀的時候，盧浮宮的藏品卻奇跡般被保存下來。索科洛夫對于自己國家戰爭的過程是熟知的，然而世界文化之都巴黎，在那段歷史中如何度過被德軍占領的日子，這引起了索科洛夫的興趣，因此這個會勾起歷史、政治和道德的話題再度被提起。
1938年起，因為戰爭的威脅，雅克-若雅爾組織將盧浮宮的重要藏品運往安全地區，之后將其關閉。1940年德國占領軍命令重新開放盧浮宮時，館里已經沒有多少珍貴藏品。空下來的很多展廳，則被德軍用來存放搶奪來的戰利品。
兩者有差么？當館中幽靈似的兩個人物--法蘭西共和國的象征瑪莉安娜和法蘭西英雄拿破侖，一人反復吟頌著“自由、平等、博愛”，另一人自負的宣布著“這些？是我后院的東西，在我發動戰爭之時”“否則我為什么要發動戰爭呢”的時候，就會懂得在索科洛夫那里，兩者沒有什么不同。對權力者來說，文化是國家存在的目的和意義，博物館的政治意義與教育意義同樣重要，它能滿足民族利己主義。
如之前的作品一樣，影片依然充滿了大量符號。在世界館藏最豐富的博物館取材，索科洛夫更是如魚得水，《自由引導人民》《勝利女神像》 《蒙娜麗莎》以及多到數不清的著名藝術作品遍布影片，幾乎每一個畫面都能尋得一段文化淵源及喻指。片中真人角色寥寥無幾，但充斥著大量人物肖像，鏡頭多次徘徊在他們的眼睛上。這些沒有生命的畫作，在扭曲鏡頭造成是的視差中產生活起來的錯覺，他們的眼睛瞪視著攝影機，和攝影機前的每一個觀眾，似乎溝通起了現實與歷史。
對于雅克-若雅爾、弗朗茨-沃爾夫-梅特涅這兩個重要人物，在一個全知的視角里，導演向兩人宣布了他們的余生。在留下兩把空椅子之后，畫面成了充滿噪點的紅色，然后是說不清黑還是白的屏幕，最后是藍色。兩分鐘的滿幅色塊后，片尾字幕出現，現場響起經久的掌聲。
其實對大多數觀眾來說，沒有一定的哲學、文學和藝術修養，很難領會索科洛夫作品中大量的符號與隱喻。視聽語言也是晦澀的，紀實資料與超現實鏡頭無序拼接在一起，不時出現1：1畫幅、濾鏡鏡頭、變形鏡頭，并不是傳統的審美習慣。所以結尾的掌聲，大多是因為不明覺厲。
