《烏有之物》的第一組作品是創作于2010年的“思想實驗”，潘凱先生創作的靈感來自于對于傳統和自然的獨立與揉合的思考，并最終發現線條的價值，作者運用雕塑的空間的方式進行一場實驗，希望通過作品傳達一個意念，即作為一種生命形式，我們的身體存在于微觀和宏觀的兩極之間，當回到人類意識本源的這一物質載體的時候，發現神經元纖維素的脈絡在空間造型上的獨特意味，它們在形態上渾然無廓卻又豁然貫通，在無序中又有著自身精妙的空間架構將這些神經元組織單元進行放大重構，發現它的純美之意，感悟它的有無相生。此組將在10月底展出。
“自組織”這組作品的創作始于2012年的作品是之前《思想實驗》的一個延續，作者依然運用線條作為語言本體和作品的基礎，在線條處理上揉合了中國傳統繪畫中的用線與書法中強調的筆試，帶大家進入一個更加真實和異常的自我體驗，試圖讓這些中國式線條在新的維度中得以復活，他們相互貫通， 有無相生，無始無終，自我組織成各自的空間， 繁衍不息，述說萬物隱藏的真實。
《烏有之物》系列的最后一組作品名為“輕描淡寫”，它開始于今年，所不同的是將中國傳統繪畫與書法中的線描和書寫的狀態更直接地引入作品之中，這也使得作品在形態上更加趨于無形。在作品實施的過程中，壓平、打磨、拋光等大量繁瑣的工作也從作品的制作中省去，因而它們在最終的視覺上也變得更加單純與松弛。大家可以把它們理解為一種精神的涂鴉。
“在創作的過程中，傳統與自然這些年來一直是我做東西的源泉，這兩個系統彼此獨立又相互貫通，形成一個更為強大的能量團，吸引著我不斷去思考自己與這兩者的關聯，后來我開始從源頭上去思考，發現了線條的獨立價值，線條是視覺藝術最初始的存在，也是最本質的存在。在這里值得一提的是，因為我的作品最終的形態沒有落在一個具體的可識別的物象上，這讓它們看起來不僅是不真實的也是難以理解的。然而有些時候，我們會發現視覺所能識別之物可能并不真實，而某些真實可能藏于表象之下，我將這種不可見的真實稱之為隱形的《烏有之物》” 潘凱這樣告訴我們。
“我們歡迎您來酒店中庭觀賞潘凱的雕塑作品，烏有之物不僅意味著一種欣賞性和參與性的表達，也是一種審美情趣的體驗，瑜舍中庭每一季度都會呈現不同藝術家所帶來的不同形式及意識形態的藝術品，此次《烏有之物》藝術品將會一直呈現至2015年1月”. 太古酒店北京區域總經理溫彼德說。
