起初的想法只是從社會性和現實性的角度去思考，他關注社會現象、關注圍繞在普通人周圍的一些隱性權力的存在，但卻不想以時政為噱頭。在鄭煥的理解中，大多數時候，一件作品的意義在哪里，更多的是作品脫離了創作語境和作品本身的概念性，剩下的部分。
如何讓作品本身以一種感性的方式傳遞出一種理念，這是鄭煥一直在探尋的東西;也是他在此次個人項目《你所知道的一切來自你的確信》中的作品創作從一開始就遇到的問題。此次展出的系列作品，源于藝術家長久以來對當下的認知，鄭煥很清楚這其中的邊界是什么，一個成熟的藝術家，不會嘗試去逾越創作上的邊界。所以在有限的形式里，在裝置材料既定形態之上，如何給“物”以沉默的話語權?在作品的形式表現上，藝術家試圖主觀地彎曲了“質”的客體，給運動中的鐮刀和斧頭打上光，讓光虛掉過渡的地帶。以一種更感性的方式闡述了自己對冰冷的“質”的理解。
鄭煥喜歡西班牙18世紀藝術家戈雅的作品，戈雅對當時西班牙社會的諷刺，有些作品放在當下似乎也沒有過時。The sleep of reason brings forth monsters.只選用戈雅的一句話，以霓虹燈的形式作為一件單獨的作品。在這句話中，就如同其他作品一樣，藝術家關注的是“reason”和“monster”中間的過渡狀態。鄭煥的“中間狀態”其實是作為一個裝置藝術家，對裝置本身的缺憾和既定構成的解救。當裝置陷于物質本身的存在形式之時，如何再進行一種感性而又動態的呈現，是很多裝置藝術家面臨的問題。鄭煥談到幾何剛開始在古埃及金字塔中運用的功能性，到文藝復興時期，歐幾里德的《幾何原理》以一種理性的方式將幾何的美感升華到一種精神性的存在。再到當下幾何又重新回歸到功能性實用性里時的現象。對“質”從一階段到另一階段的每一次過渡的不同又有規律性的呈現，都是藝術家所潛心思索的問題。隨著時間慢慢積淀下來以后，現象的背后呈現出一些能把握的線索。
鄭煥個人項目《你所知道的一切來自你的確信》中，作品有較清楚的內在邏輯。歪曲的球桿是很對現實生活的思考，貓頭鷹與霓虹燈是精神性的對話，斧頭和鐮刀在轉動的過程中，投影里出現一個“卍”，在毫無預料的前提下出現的這組作品，創作的靈感會突襲地毫無征兆。
談到未來的創作，鄭煥表現的很確信：哪些自己可以嘗試，哪些自己不能觸碰。現階段堅持做裝置藝術，以最好的方式和效果呈現出來。也許是從小出生在海邊的漁村，這讓鄭煥的性格像海明威筆下的那與鯊魚搏斗的“硬漢”，一直在堅持不懈著某種或許并不存在的東西。鄭煥說，“希望自己在80歲的時候，還能像自己喜歡的藝術家布魯喬亞(Louise Bourgeois)一樣繼續堅持創作”，這是一個富于浪漫主義和上進氣息的藝術家，而這種氣質卻絲毫也不減損藝術家作品里某種層面上恒久的現實意義。
