瑞士藝術家Mai-Thu Perret
展覽日期：2014年7月10日 至 8月19日
私人預覽：2014年7月9日（星期三）晚上六時至八時
佩雷特擁有宏觀的創作視野，她的作品除了涉及女性主義，也帶有建構主義、馬克思主義、戲劇、包豪斯設計、自然、神秘學、東方宗教、「新藝術」（Art Nouveau）、幾何抽象等元素。 佩雷特喜歡探索對象如何在各種社會結構下發揮其作用，以及反過來改變原有的社會結構。
佩雷特的最新裝置作品為一張由夾板制成的床。作品按照意大利現代藝術家及家具設計師 Enzo Mari 在 1974 年所造的Autoprogettazione 而復制。Enzo Mari 的創作靈感源自藝術理想主義，烏托邦主義（壯大消費者）、共產主義（反思工業文明）。在這張由佩雷特新制的床中，有一個正在安睡、體內安置了一個模仿呼吸運動的裝置的女人模型，令人聯想到小說故事The Crystal Frontier 里的其中一個角色。
對比這張質樸粗制的床和床罩，那個充滿未來主義風格的女人人頭表面閃閃發光，加上機械式的呼吸，形象更顯怪異。掛墻式的陶瓷和紡織品的線條組合平實簡約，令人聯想到一些來自古代的符號形態。這種幾何上的抽象也類似印度密宗藝術以及現代畫中的形狀和圖案。展覽中的霓虹燈作品的創作靈感來自 Lawrence Sterne 在 17 世紀寫的小說 Tristam Shandy，敘述者畫下一條又一條的線，反映自己的走神。
Mai-Thu Perret，Flow My Tears I, 2011
佩雷特的美學世界充滿層次、對比、矛盾，當中也可見其對烏托邦世界的失敗以及藝術與社會革命之間的關系的反思。裝置作品除了反映了小說故事 The Crystal Frontier 的敘述，也涉及更遠大的文化和政治表述；作品存在于一個包含了純形式主義、實用工藝、精神論述的藝術對比空間，令觀者有一種親密的、晦澀的、實驗性的、懷舊的、心理的、功利的感覺Mai-Thu Perret（佩雷特），1976 年在瑞士日內瓦出世，在劍橋大學和紐約 Whitney Independent Study Program 接受教育，曾在 2011 年獲得兩個獎項：蘇黎世藝術獎以及 Le Prix Culturel Manor 2011。同年，她參加了第 54 屆威尼斯雙年展由Bice Curiger 策展的 ILLUMInations 展覽。明年，佩雷特將會在美國達拉斯 Nasher Sculpture Center 舉行個人展覽。最近的個人展覽包括：日內瓦 Mamco 的 Kunsthaus Aarau（2011）；黎世 Haus Konstruktiv 的The Adding Machine（2011）；Grenoble 的 Le Magasin（2011）；日內瓦 Theatre de l'Usine 和紐約 Contemporary Art 的 Swiss Institute 的 Love Letters in Ancient Brick（2011）；密歇根大學藝術博物館的An Ideal for Living（2010）；The Aspen Art Museum 的2013（2009）；San Francisco Museum of Modern Art 的 New Work（2008）；紐約 The Kitchen 的 An Evening of the Book and Other Stories（2008）；芝加哥 The Renaissance Society 的 And Every Woman Will Be A Walking Synthesis Of The Universe（2006）；聯展包括：巴黎 Musée d'Art Moderne 的 Decorum（2013）；東蘭辛密執安州立大學Eli and Edythe Broad Art Museum 和丹佛的Museum of Contemporary Art的Pattern: Follow the Rules（2013）and Museum of Contemporary Art的Pattern: Follow the Rules；紐約Annandale-on-Hudson CCS Bard Hessel Museum的Anti-Establishment（2012）；瑞士Kunsthalle Bern 的The Old, the New, the Different（2012）; 慕尼黑Haus der Kunst 的Goldene Zeiten（2010）。
Mai-Thu Perret，Astral Plane Installation, 2014
