2006年李梓（左）與蘇秀參加央視《藝術人生》節目。當時《藝術人生》策劃了《美麗人聲》節目，將上譯廠的三位資深配音演員蘇秀、李梓、曹雷請到央視演播現場，之后《藝術人生》導演在談起對她們的印象時說：“蘇秀老師率真，往往一句話直接切入事情要害；李梓老師擅于傾聽你的故事，就像一個奶奶一樣給人一種特別的安慰；曹雷老師的幽默和樂觀是很多人不能相比的。”
1月5日，“永遠的葉塞尼亞”、電影配音表演藝術家李梓在上海與世長辭，文藝界人士、電影愛好者感慨萬千：譯制片的巔峰時代真的過去了嗎？老一輩配音演員后繼有人嗎？銀幕上的“中國好聲音”真的要漸行漸遠了嗎？
逝去的巔峰時代
今天，當人們走進上海電影博物館三樓的“譯制經典”展區，站在指定區域，通過肢體的轉動、傾斜，并在觸摸屏上選擇，可以看到《虎口脫險》等一批經典譯制片畫面的同時，聽到外語原版、漢語經典配音版以及方言幽默版等不同的聲音版本。如果意猶未盡，還可以試著自己在話筒前獻聲。
“我們在博物館設立這樣的專門展區，就是為了追憶譯制片的老前輩們，他們是一組群像、一個集體，他們共同組成了一個里程碑。”上影集團總裁任仲倫說。
中國譯制片初創于20世紀三四十年代的上海。當時，大光明等影院率先采用了名為“譯意風”的同聲傳譯方式譯制影片對白。1949年11月上海電影制片廠成立時，譯制片組（又稱翻譯片組）只有幾名工作人員，這個組就是1957年成立的上海電影譯制廠的雛形。半個多世紀中，上譯廠曾推出《鋼鐵是怎樣煉成的》、《王子復仇記》、《巴黎圣母院》、《簡·愛》、《葉塞尼亞》、《追捕》、《望鄉》、《佐羅》、《虎口脫險》、《英俊少年》、《茜茜公主》等一大批膾炙人口的譯制作品，累計譯制了49個國家和地區的1300多部故事片。
如今當中國觀眾的外語水平日增，“原版加字幕”的電影放映模式盛行，有人認為譯制片已經“走到盡頭”，也有人感嘆譯制片的巔峰時代難以再續。
新生代配音演員的崛起
當年，邱岳峰、李梓搭檔的《簡·愛》被奉為“配音教科書”，孫道臨配音的王子哈姆雷特令人蕩氣回腸，如今人們還不時懷念起尚華、畢克、胡慶漢等老一輩配音表演藝術家。每每巨星隕落時，影迷不禁慨嘆配音界后繼乏人。
其實，以“80后”為主的中國配音新生代已經悄然崛起。
曾七度為哈利·波特配音的吳磊，出生于1982年，在網上擁有固定的“粉絲”群體。在新浪微博里，談論吳磊與譯制片、配音的微博多達21000多條。他曾對媒體說，“與前輩們相比，我們的‘粉絲’可能只能算是‘小眾’，但配音的事業在我們這一代身上得以延續。”
在吳磊的配音目錄中，不僅有《哈利·波特》系列，還有《蝙蝠俠》、《功夫熊貓》、《冰川時代》、《怪物史瑞克》等成規模的作品集。2013年，吳磊的聲音不僅出現在《了不起的蓋茨比》中，他還擔任了熱映大片《雷神2》的譯制導演。小“粉絲”們在網上稱他“吳磊大大”，有人甚至為能從銀幕或網游中分辨出偶像吳磊的配音而感到自豪。
據了解，僅上海電影譯制片廠一家，近年來就培育了吳磊、翟巍、詹佳、張拯等一批活躍于譯制領域的青年中堅力量。影評人士認為，新生代與老一輩的最大區別是，他們可以通過互聯網、海外留學、環球旅行等來增長見識，由他們翻譯、制作、配音、校對的電影產品，其水準有可能再上新臺階，而且年輕一代的偶像指數正通過新媒體的傳播方式穩步增長。
“好聲音”精神的傳承
今天，從事進口片譯制的隊伍不僅有上譯廠，還有長春電影制片廠譯制團隊，以及中影集團譯制團隊和八一電影制片廠團隊等。當人們在譯制片中聽到偶像明星的聲音和“接地氣”的漢語熱詞時，都會莞爾一笑。
鮮為人知的是，近年來中國譯制片領域也在悄然發生變革，從原先被動地接受進口片譯制任務，正在向主動制造聲音產品，做大、做強“聲音產業”演變。以國產動畫大片的配音過程為例，從原先“先有畫、后有聲”的模式，正在向“畫與聲相互遞進、補充”的模式演進。上譯廠還預測，未來中國經典影片走出國門時，也可能直接配備多語種的聲音表演，譯制片的概念很可能被重新定義。
至于如何將邱岳峰、李梓等銀幕“好聲音”傳承下去，蘇秀認為，最重要的還是一種精神的傳承。她在《余音裊裊——我的配音生涯》有聲讀物中指出，如果沒有上譯廠首任廠長陳敘一等創造性地制訂出“劇本翻譯要有味，演員配音要有神”、“忠實原片”、“專業技巧與文化修養相結合”等譯制領域的高標準，過去半個世紀也就很難“出戲，出人”。
