最珍貴莫過公映：奧斯卡在新中國
建國之后，好萊塢電影對華出口的大門也就從此關閉。建國初期美國電影雖然還有上映，卻已經沒有新片進口，到1950年美朝戰爭爆發后全面叫停。1956年英國電影《孤星血淚》在國內上映，則可以看做是奧斯卡重回中國銀幕的開始，即使它的上映日期比國外晚了整整十年。隨后1958年的《王子復仇記》則是建國后上映的第一部奧斯卡最佳影片，四年后上映的《紅菱艷》也是一部英國影片(可資參考的背景是英國于1950年即承認新中國)。這些電影幾乎都由上海電影廠譯制后上映，邱岳峰、李梓、尚華、畢克等人的配音賦予這些電影更多的魅力。
這種微妙的抬頭很快被“糖衣炮彈”理論所壓制，奧斯卡從1962年之后再度和中國銀幕絕緣。但是，即便在最窒息的文革期間，不少優質英美影片仍然以“內參片”的身份進入中國，由上譯、長譯等譯制片廠譯制，只是放映范圍僅限于幾大城市的政府和軍隊高干圈子。電影演員出身的江青，則長期觀摩奧斯卡系好萊塢影片，并指示當時的“八個樣板戲”從中學習借鑒。那是一段瘋狂的年月，據上譯廠當事人回憶，每天的譯制工作前后都要先開批判會，認清這些帝國主義影片的腐朽真相后才能工作，完成后的拷貝作為機密件送出，參與者不得透露任何信息。不過其中很多譯制片在改革開放后都陸續得到了上映的機會。
直到1979年，由上海電影譯制廠配音的奧斯卡獲獎片《尼羅河上的慘案》在中國大陸上映，成為改革開放以后最早進入國內的推理影片，引起了極大的轟動，而著名配音演員畢克、劉廣寧、喬榛、邱岳峰、蘇秀等對此片的配音也被稱為杰作。該年上映的另一部電影則是查理·卓別林的《舞臺生涯》。1982年，羅曼·波蘭斯基根據托馬斯·哈代的長篇小說改編的電影《苔絲》在在中國上映，不過閉塞良久的中國觀眾不曉得享譽歐洲的波蘭斯基的威名，只記住了電影里扮演苔絲的德國美女，顛倒眾生的娜塔莎·金斯基。
中美建交則直接給了奧斯卡獲獎電影進入中國的契機，除了陸續有零星的奧斯卡獲獎老片經譯制重映外，美國電影周和各類回顧影展也給了國人和美國片“親密接觸”的契機，而確定片單的重要標準就是曾在奧斯卡獲得重要獎項。從1980年到1993年，中國各種電影文化交流活動不斷，但局限在北京、上海幾大城市有限上映，共有《騙中騙》、《桂河橋》、《巴頓將軍》、《甘地傳》、《火的戰車》、《克萊默夫婦》、《洛奇》、《亂世佳人》等八部奧斯卡最佳影片在華展映，此外還有《蝴蝶夢》、《王子復仇記》、《炎熱的夜晚》等電影于院線上映，即使這些電影比國外公映日期遲了十年到幾十年，在當年仍然帶給觀眾強烈的新鮮感。這期間伴隨展映的還有一些被公認為藝術性很強的歐洲奧斯卡提名/獲獎影片，如費里尼的《甜蜜的生活》，伯格曼的《芬妮與亞力山大》，雅克·塔蒂《我的舅舅》、以及庫布里克的《斯巴達克斯》等等。
至少在1994這個錄像機剛剛流行的年份之前，人們了解奧斯卡的途徑僅止于院線放映和雜志宣傳，通過公映渠道和各類回顧展映而進入的電影保證了較高的水準，與那個年代嚴謹的制作理念不無干系。但對國人來說，正式公映的奧斯卡系電影數量仍然不多，基于地域制約，各類展映的普及型太低，在國內也沒能引起持續強烈的反響。
